Mauro Maggioni
Mauro Maggioni
Categoria: ins-scuolatutti
Mauro Maggioni
Dopo aver lavorato in veste di attore per 4 anni con Remondi e Caporossi, per anni ho collaborato come regista e drammaturgo presso la Compagnia CREST di Taranto, realizzando spettacoli di rilevanza nazionale quali ‘La mattanza’ (finalista Premio Stregatto ETI), ‘La neve era bianca (finalista Premio Stregatto ETI), Cane Nero (finalista Premio stregatto ETI). Nel frattempo realizzavo due lavori shakespeariani ( La bisbetica domata e Riccardo III) con la Compagnia/Famiglia d’arte La piccionaia-I Carrara.
L’attività di autore teatrale affianca costantemente quella di regista presso varie realtà italiane. Accanto a questa arriva anche quella di docente presso la Civica Scuola d’Arte Drammatica ‘Paolo Grassi’ nel 1994 curando il lavoro dell’intero corpus studentesco del secondo anno.
Ho collaborato come redattore/autore per la trasmissione ‘Orezero’ per la RTSI (televisione Svizzera Italiana)<
Sempre in questa veste di redattore/autore ho lavorato per l programmi ‘T.R.I.B.U ‘e ‘Il contratto’ per La 7.
Per altri quattro anni lavoro come docente presso varie scuole in tutto il territorio nazionale.Negli ultimi anni, oltre a collaborare con la Writing School for Television & Cinema presso la Luiss, ho continuato la mia attività di drammaturgo prestando la penna alla Compagnia Fontemaggiore di Perugia per la stesura di un lavoro attorno a Shakespeare e collaborando con altre scuola di teatro italiane per laboratori, workshops etc
Nel 2020 ho iniziato una collaborazione fissa con la Scuola Holden di Torino in veste di docente di un corso sulla scrittura del dialogo.
EXPERIENCE
– 1992 vincitore del Premio IDI Autori Nuovi col testo ‘Assalto al paradiso
– 1994 Vincitore Premio speciale della giuria al Premio Riccione per il teatro col testo ‘Marlowe’
– 1996 Segnalazione al Premio Riccione per il teatro col testo ‘Alex M’
– 1998 Selezionato dal Premio Candoni per la stesura del testo ‘Il conquistatore di Siviglia poi rappresentato in lingua inglese presso Croydon Theatre Londra.
EDUCATION
Maturità scientifica presso Settimo Liceo Scientifico Salvador Allende di Milano
Ha frequentato il corso di Laurea in Lingue e Letterature straniere presso Università Statale di Milano (Svedese prima lingua, Inglese seconda lingua, Russo Terza lingua)
Diplomato presso Civica Scuola d’Arte Drammatica ‘Paolo Grassi’ di Milano
Corso Drammaturgia nel 1989
Matteo D’Incoronato
Nato a Roma, durante il corso di studi universitario in “Lingue e Letterature Moderne”, si diploma presso l’Accademia Professionale Padiglione Ludwig, con la direzione artistica di Martino D’Amico e Roberto Valerio.
Nel 2019 termina il percorso con un Master di perfezionamento in recitazione con la Compagnia Biancofango.
Il percorso accademico gli permette di giocare attraverso diversi stili, passando dal classico al contemporaneo, al teatro-danza, al teatro di performance e alla recitazione in camera. Continua a perfezionarsi, nutrendo i propri interessi, partecipando a diversi workshop.
Nel 2020 inizia a collaborare con Amar e l’India Onlus, dirigendo laboratori teatrali al fine di costruire spettacoli con l’obiettivo di portare avanti progetti rivolti a bambini e bambine in India e in territorio romano.
Nel 2021 prende parte al progetto Azione Teatro del Padiglione Ludwig, sostenuto con i fondi Otto per Mille della Chiesa Valdese: un laboratorio teatrale presso la casa-famiglia Il Tetto, che si conclude con la messa in scena dello spettacolo “Romeo e Giulietta – Il sabotaggio”.
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Barbara Porta
Barbara Porta
Barbara Porta si diploma presso la Scuola del Teatro Stabile di Genova e consegue anche il diploma di operatore teatrale della regione Lombardia presso il Teatro Due di Parma e il Teatro Porta Romana di Milano.
Lavora con importanti registi tra cui Luigi Squarzina, Giancarlo Sepe, Marco Sciaccaluga, Walter Le Moli, Giorgio Gallione, Marco Mattolini, Giovanni Lombardo Radice, Patrick Rossi Gastaldi, Luciano Melchionna, Massimo Navone, Alessandra Panelli, Luca De Bei, Vito Molinari, Carlo De Biase, Sandro Baldacci, Claudia Della Seta.
Svolge, inoltre, attività didattiche di recitazione e cura la regia, l’adattamento e i testi di numerosi spettacoli nati dai suoi laboratori teatrali.
Le attività di base su cui si sviluppa il suo laboratorio sono:
- Esercizi per socializzare, per comprendere l’importanza del gruppo nel fare teatro insieme e della relazione con l’altro, riscoprendo il piacere e l’utilità del gioco.
- Tecniche di recitazione attraverso il rapporto con lo spazio e l’appropriazione di esso a cui è complementare lo studio dello spazio sonoro (lo spazio è infatti come il tempo un elemento fondamentale della sintassi teatrale).
- Lavoro sullo strumento corpo (gestualità, movimento e rilassamento) sullo strumento voce (respirazione, emissione vocale e dizione), sull’improvvisazione, sulla parola e sulle emozioni.
- Analisi del testo, del sottotesto, delle motivazioni-obiettivi e approfondimento del personaggio.
Daniele Amendola
Chiara Petrolati
Chiara Petrolati è un’attrice, pedagogista e educatrice teatrale.
Dopo aver conseguito la Laurea in Letteratura, Musica e Spettacolo, si è diploma nel 2017 presso l’Accademia professionale per la formazione dell’attore Padiglione Ludwig.
Durante il percorso accademico si appassiona alla Pedagogia Teatrale e al Teatro Educazione e inizia a lavorare come conduttrice di laboratori per bambini, ragazzi e adulti.
Nel 2019 completa un Master in Pedagogia Teatrale presso l’ente I.N.P.E.F. – Istituto Nazionale di Pedagogia Familiare, specializzandosi nell’uso delle tecniche teatrali nei contesti educativi.
Dal 2021 è nel cast dello spettacolo di Commedia dell’Arte «La Rivalsa delle Streghe» di Viviana Simone, a cura di Marco Luly.
Nel 2024 si laurea con lode in Scienze Pedagogiche, presentando una tesi intitolata “Il laboratorio teatrale come strumento pedagogico inclusivo”.
Attualmente, continua a lavorare come attrice e conduttrice di laboratori, dedicandosi al teatro e alle sue applicazioni pedagogiche.
Luigi Di Pietro
Daniele Nuccetelli
Andrea Pangallo
«Il training non è utile, ma è necessario che è cosa ben diversa.
Il training è necessario a chi vuole acquisire maggiore libertà, più possibilità di scelta e di sfumature.
Il training serve a chi vuole trovare nuovi sguardi e prospettive rispetto allo spazio, al tempo, al compagno e a se stesso.
Il training è il passaggio per rendere un attore vivo e presente in scena, una condizione indispensabile e spesso data per scontata.
Il training è l’unica possibilità che abbiamo per ricordarci quali sono i valori in gioco e cosa davvero conta in scena: il coraggio, la chiarezza, la precisione, la radicalità.»
– Andrea Pangallo, insegnante di Training Fisico dell’Accademia Professionale del Padiglione Ludwig.
Diplomato come attore presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico” di Roma nell’anno accademico 2000-2001.
Ha 30 anni di esperienza teatrale in qualità di attore, trainer e pedagogo teatrale.
Sono centrali nel suo percorso attoriale e nella sua pedagogia il lavoro sulle azioni fisiche, il training psicofisico ed il corpo-maschera.
Nel corso del suo percorso artistico ha lavorato ed incontrato diverse compagnie, metodologie, registi e maestri come:
- Grotowski Center, con Molik e R. Mirecka
- Fondazione Pontedera Teatro, con S. Vercelli, Giulio M. Corbelli e S. Pasiello
- Living Theater, diretto da J. Malina
- Buhne Wittenberg, diretto da F. Scarpa
- Teatro Stabile delle Marche
- Artquarium, cooperativa e compagnia di Commedia dell’Arte diretta da E. Allegri (nei ruoli di Primo e Secondo Zanni)
- Compagnia “Attori & Tecnici”
- Odin Teatret
- Rame (Compagnia Fo – Rame)
- Benvenuti e U. Chiti
- Leo Muscato
- S. Sinisterra
- Eimuntas Nekrosius
- Biomeccanica teatrale di Meyerchol’d, con G. Bogdanov e N. Karpov
- Analisi attiva del testo con A. Vasil’ev
- Mimica di Orazio Costa, con A. Niccolini e M. Giorgetti
- Metodo Michail Checov con T. de Rosa e M. Mantovani
- Lavoro sulla maschera neutra e larvale, con J. Houben
- Teatro e maschere balinesi, con I Wayan Puspayadi
- Mimo astratto corporeo, con M. Monetta
Dal 2002 collabora con diverse accademie e scuole teatrali, in Italia e all’estero, come insegnante di Recitazione, Training Attoriale, Biomeccanica Teatrale e Commedia dell’Arte.
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Barbara Porta
Barbara Porta
Barbara Porta si diploma presso la Scuola del Teatro Stabile di Genova e consegue anche il diploma di operatore teatrale della regione Lombardia presso il Teatro Due di Parma e il Teatro Porta Romana di Milano.
Lavora con importanti registi tra cui Luigi Squarzina, Giancarlo Sepe, Marco Sciaccaluga, Walter Le Moli, Giorgio Gallione, Marco Mattolini, Giovanni Lombardo Radice, Patrick Rossi Gastaldi, Luciano Melchionna, Massimo Navone, Alessandra Panelli, Luca De Bei, Vito Molinari, Carlo De Biase, Sandro Baldacci, Claudia Della Seta.
Svolge, inoltre, attività didattiche di recitazione e cura la regia, l’adattamento e i testi di numerosi spettacoli nati dai suoi laboratori teatrali.
Le attività di base su cui si sviluppa il suo laboratorio sono:
- Esercizi per socializzare, per comprendere l’importanza del gruppo nel fare teatro insieme e della relazione con l’altro, riscoprendo il piacere e l’utilità del gioco.
- Tecniche di recitazione attraverso il rapporto con lo spazio e l’appropriazione di esso a cui è complementare lo studio dello spazio sonoro (lo spazio è infatti come il tempo un elemento fondamentale della sintassi teatrale).
- Lavoro sullo strumento corpo (gestualità, movimento e rilassamento) sullo strumento voce (respirazione, emissione vocale e dizione), sull’improvvisazione, sulla parola e sulle emozioni.
- Analisi del testo, del sottotesto, delle motivazioni-obiettivi e approfondimento del personaggio.